Kunst für alle: Jeffrey Gibson & Monster Chetwynd | Kunsthaus Zürich

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Jeffrey Gibson «boshullichi / inlʋchi – we will continue to change»

Der US-amerikanische Künstler Jeffrey Gibson bespielt die Eingangshalle des Chipperfield-Baus mit einer monumentalen, farbenintensiven Installation, die voraussichtlich bis Ende 2026 zu sehen ist. Malerei, Skulptur, Siebdruck, Perlenstickerei, Keramik und Textilien fügen sich darin zu einem immersiven Gesamtkunstwerk – offen für performative Aktivierungen.

Nach seiner gefeierten Einzelausstellung im US-Pavillon der 60. Biennale von Venedig 2024 und vor der Enthüllung eines neuen Fassadenbildes am Metropolitan Museum in New York im September 2025 realisiert Gibson damit sein erstes Projekt in einem kontinentaleuropäischen Museum: eine ortsspezifische und eigens für das Foyer Haefner konzipierte Arbeit mit dem Titel «boshullichi / inlʋchi – we will continue to change».

Der Titel vereint zwei Wörter aus der Choctaw-Sprache, die beide «Veränderung» bedeuten: «Boshullichi» bedeutet, etwas in Stücke zu zerbrechen, etwas abzubauen und zu verändern. «Inlʋchi» bedeutet, etwas anders zu machen, etwas wiederherzustellen und neu aufzubauen.

jeffrey-gibson-16-9-02 — Ausstellungsansicht Jeffrey Gibson, Kunsthaus Zürich, 2025 © Jeffrey Gibson, Foto: Franca Candrian, Kunsthaus Zürich.

jeffrey-gibson-wewillcontinuetochange — Jeffrey Gibson, WE WILL CONTINUE TO CHANGE (bead panel), 2025 © Jeffrey Gibson, Foto: Elisabeth Bernstein.

jeffrey-gibson-16-9-03 — Jeffrey Gibson vor seiner Installation, Kunsthaus Zürich, 2025 © Jeffrey Gibson, Foto: Franca Candrian, Kunsthaus Zürich.

Gibson_Tell me your stories Am I in them_02_25 — Jeffrey Gibson, Tell me your stories Am I in them?, 2025 © Jeffrey Gibson, Foto: Elisabeth Bernstein.

jeffrey-gibson-16-9-04 — Ausstellungsansicht Jeffrey Gibson, Kunsthaus Zürich, 2025 © Jeffrey Gibson, Foto: Franca Candrian, Kunsthaus Zürich.

Jeffrey Gibson und die Kuratorin in eigenen Worten!

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Jeffrey Gibson verbindet in seiner Kunst indigene Traditionen aus Nordamerika mit Elementen der modernen und zeitgenössischen Kunst. Er greift auf Techniken wie Weberei, Perlenstickerei, Keramik und Korbflechterei zurück – und kombiniert sie mit geometrischer und gestischer Abstraktion. Auch kunsthistorische Bezüge spielen eine Rolle: Seine Arbeiten erinnern unter anderem an Kasimir Malewitsch, Anni Albers, Corita Kent oder die indigene Künstlerin Jaune Quick-to-See Smith. Gibson zeigt damit, wie vielfältig und kraftvoll indigene Gegenwartskunst sein kann – fernab von Klischees und engen Kategorien.

Die Präsentation wurde ermöglicht dank der grosszügigen Unterstützung einer Zürcher Kulturstiftung sowie Gönnerinnen und Gönner des Gateway Funds.

Bis 2027 im Garten der Kunst, Chipperfield-Bau

Monster Chetwynd «Zardoz»

Mit Monster Chetwynd (geb. 1973 in London, lebt in Zürich) realisiert erstmals eine Künstlerin eine Auftragsarbeit für den Garten der Kunst des Kunsthaus Zürich. Dort erhebt sich ein monumentaler, über acht Meter hoher Kopf – eine Skulptur, die zugleich Denkraum und Spielraum ist. Inspiriert von den grotesken Figuren des Gartens von Bomarzo aus dem 16. Jahrhundert, von Science-Fiction-Visionen der 1970er-Jahre und der Tradition der Follies, lädt das Werk Kinder wie Erwachsene ein, es zu betreten und zu erkunden. Das begehbare Klettergerüst im Inneren verwandelt das Monumentale ins Zugängliche und aktiviert den von David Chipperfield entworfenen Aussenraum erstmals als echten «Garten der Kunst».

Zardoz_DSC06955 — Ansicht «Zardoz» von Monster Chetwynd, Kunsthaus Zürich, 2025 © Monster Chetwynd, Foto © Kunsthaus Zürich

Zardoz_DSC07286 — Ansicht «Zardoz» von Monster Chetwynd, Kunsthaus Zürich, 2025 © Monster Chetwynd, Foto © Kunsthaus Zürich

Zardoz_DSC07298 — Ansicht «Zardoz» von Monster Chetwynd, Kunsthaus Zürich, 2025 © Monster Chetwynd, Foto © Kunsthaus Zürich

Stand-Bau-Zardoz-01-18082025 — Aufbau «Zardoz» von Monster Chetwynd, Kunsthaus Zürich, 2025 © Monster Chetwynd, Foto © Kunsthaus Zürich

Stand-Bau-Zardoz-02-18082025 — Aufbau «Zardoz» von Monster Chetwynd, Kunsthaus Zürich, 2025 © Monster Chetwynd, Foto © Kunsthaus Zürich

Rendering_Kopf_Monster — Rendering der geplanten Installation «Zardoz» von Monster Chetwynd im Garten der Kunst.

Zardoz1 — Rendering der geplanten Installation «Zardoz» von Monster Chetwynd im Garten der Kunst.

Öffnungszeiten

Der Garten der Kunst und die Installation sind frei zugänglich:
Täglich von 6 bis 21.30 Uhr

Hinweis zur Benutzung der Installation

Die Benutzung von Kletterturm und Rutschbahn erfolgt auf eigene Verantwortung. Bitte beachten Sie die Sicherheitshinweise vor Ort und begleiten Sie Kinder.

Chetwynds Arbeit verbindet Kunstgeschichte, Popkultur und feministische Strategien und schafft so eine Skulptur, die Spiel, Irritation und Reflexion vereint. Kuratiert von Raphael Gygax und in Zusammenarbeit mit Architekten und Architektinnen sowie Ingenieurinnen und Ingenieuren, darunter das aus der ETH Zürich hervorgegangene Startup Contouro, assoziiert mit dem Lehrstuhl Digital Building Technologies, wurde ein visionäres Projekt umgesetzt, das die klassische Idee der Folly um eine partizipative Dimension erweitert. Statt ein Denkmal zu setzen, entsteht ein Denk- und Erfahrungsraum, der Kunst sinnlich erfahrbar macht und neue Formen der Gartenkunst erprobt. Die Skulptur bleibt bis 2027 im Garten des Kunsthaus Zürich frei zugänglich und setzt ein starkes Zeichen für eine zeitgenössische Kunst im öffentlichen Raum.

Die Arbeit ist bis 2027 im Garten des Kunsthaus Zürich zu sehen. Das Projekt wurde vom Kunsthaus Zürich initiiert und in Partnerschaft mit der Schweizerischen Plastikausstellung (SPA) realisiert.

Unterstützt von der Hans Imholz-Stiftung, der Tarbaca Indigo Foundation, der Dr. Georg und Josi Guggenheim Stiftung sowie durch private Gönnerinnen und Gönner des Gateway Funds, eines Fonds zur Unterstützung öffentlicher Kunstinstallationen im Kunsthaus Zürich.

Ab 4. Juni 2027 im Foyer Haefner, Chipperfield-Bau

Ai Weiwei

Der chinesische Künstler Ai Weiwei (*1957, Beijing) setzt sich in seiner eigens für das Foyer Haefner entwickelten Installation mit der Geschichte des Kunsthauses und seiner Sammlung auseinander. Aus Tausenden von Spielbausteinen entsteht über zwei Geschosse ein monumentales Panorama aus zwei gegensätzlichen Bildwelten. Claude Monets farbenfroher «Seerosenteich am Abend» aus der Kunsthaus-Sammlung erscheint in neuer Gestalt. Ihm gegenüber steht ein grossformatiger Schwarz-Weiss-Fries, der moderne Kriegsführung und die von der Menschheit entwickelten Angriffswaffen thematisiert. Schönheit und Zerstörung, Kunst und Krieg treffen unmittelbar aufeinander. Die Installation ist im frei zugänglichen Foyer des Chipperfield-Baus ohne Eintrittsticket erlebbar.