Lygia Clark. Retrospektive

Radikal, prägend und partizipativ: Lygia Clark zählt zu den bedeutendsten Stimmen der südamerikanischen Avantgarde. Als zentrale Vertreterin des Neoconcretismo erneuerte sie den Kunstbegriff, indem sie die Grenze zwischen Kunstwerk und Publikum auflöste. Sie stellte klassische Bildformen infrage und forderte ein Schaffen, das Körper und Sinne einbezieht und als offener Prozess erfahrbar ist.

Ausstellungsansicht Kunsthaus Zürich, Foto © Franca Candrian

Eine radikale Stimme des Neoconcretismo

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Lygia Clark zählt zu den wegweisenden Kunstschaffenden Südamerikas. Ihre Arbeiten bringen Werk und Publikum in unmittelbaren Dialog. Ihre begeh- und berührbaren Installationen lassen Betrachter:innen damals wie heute zu aktiven Mitgestaltenden werden. Ihre Haltung stellt sowohl die Institution Museum als auch das Verständnis eines abgeschlossenen Werks infrage und forderte ein ganzheitliches, den Körper einbeziehendes Erleben. Ihre Praxis spiegelt sowohl die Aufbruchsstimmung Brasiliens als auch die Spuren politischer Unterdrückung ihrer Zeit wider – und hat bis heute nichts von ihrer Aktualität eingebüsst.

Als prägende Figur des Neoconcretismo suchte Lygia Clark seit den 1960er-Jahren nach einer neuen Kunsterfahrung. Ihre Entwicklung führte vom gemalten Bild über den Schritt in den Raum bis hin zur Abkehr vom festen Objekt in den 1970er-Jahren. Besonders bekannt ist die Werkgruppe «Caminhando» (Unterwegs) von 1963, die hier als Titelbild zu sehen ist. Inspiriert durch die Auseinandersetzung des Schweizer Multitalents Max Bill mit der Möbiusschleife entwickelte Clark hier eine Handlungsanweisung, bei der nicht mehr das Objekt, sondern die Handlung selbst zum Kunstwerk wird. «Caminhando» markiert also einen revolutionären Schnitt: den Fokus ganz auf den Prozess.

Clark-01 — Ausstellungsansicht Kunsthaus Zürich, 2025, Foto © Franca Candrian

Lygia_Clark_20374 — Lygia Clark, Diálogo de Mãos [Dialog der Hände], 1966, Foto: Guy Brett, © Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark

Lygia_Clark_AJG-LyC-00868 c — Lygia Clark, Estrutura de Caixas de Fósforos [Streichholzschachtelstruktur], 1964, Manizeh and Danny Rimer, O Mundo de Lygia Clark-Associação Cultural, Rio de Janeiro, Foto: Michael Brzezinski, Private Collection, London; Courtesy Alison Jacques, © Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark

Clark-03 — Ausstellungsansicht Kunsthaus Zürich, 2025, Foto © Franca Candrian

Lygia_Clark_20389 — Lygia Clark mit Máscara Abismo [Abgrund-Maske], 1967, Foto: Sérgio Zalis, © Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark

Clark-02 — Ausstellungsansicht Kunsthaus Zürich, 2025, Foto © Franca Candrian

Lygia_Clark_MS_12 — Lygia Clark, Superfície Modulada no. 7 [Modulierte Oberfläche Nr. 7], 1956, Coleção Marcos Ribeiro Simon, © Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark

Lygia_Clark_20878 — Lygia Clark auf der I Exposicão de Arte Neoconcreta [1. Neokonkrete Ausstellung] vor ihren Unidades [Einheiten], MAM Rio 1959, Foto: Sérgio Zalis, © Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark

Lygia_Clark_Fadel Collection_Planos em superfície modulada 4 — Lygia Clark, Planos em Superfície, Modulada no. 4 [Ebenen auf modulierter Oberfläche Nr. 4], 1957, Coleção Hecilda e Sergio Fadel, Rio de Janeiro, Foto: Jaime Acioli, © Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark

Originale und Repliken aus aller Welt

Das Kunsthaus Zürich zeigt in Kooperation mit der Neuen Nationalgalerie Berlin die erste Werkschau im deutschsprachigen Raum und weltweit umfassendste seit jener vom MoMA in New York 2014. Die Ausstellung wurde von den Kuratorinnen der Neuen Nationalgalerie Irina Hiebert Grun und Maike Steinkamp initiiert und konzipiert. In Zürich wurde sie von Cathérine Hug kuratiert und zeigt rund 120 historische Originalwerke aus renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen in Brasilien, den USA und Europa – viele davon erstmals öffentlich zugänglich. Zusätzlich wurden rund 50 partizipative Arbeiten als Repliken von der Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark hergestellt, damit die Besucher:innen Clarks prozessorientierte Kunstform unmittelbar nachvollziehen können. Damit knüpft die Werkschau an Clarks eigenes Verständnis von Kunst an:

« Für mich ist Kunstschaffen, sich selbst als Mensch zu entwickeln, was überhaupt das Wichtigste ist. Kunst sollte keinem Namen oder irgendeinem Konzept nacheifern. » — Lygia Clark

Podcast zur Ausstellung

5 Audios

25 Min

1 Von der Idee zur Ausstellung

21 Min

2 Wie das künstlerische Erbe lebendig bleibt

30 Min

3 Clark, die Avantgarde der 1970er und das französische Establishment

26 Min

4 Der Zürcher Konkrete Max Bill und die Neo Concretismo Vertreterin Lygia Clark

26 Min

5 Clarks Konzept der «organischen Linie» – eine destabilisierende Kraft im Kanon

1 Von der Idee zur Ausstellung

Irina Hiebert Grun, Maike Steinkamp und Cathérine Hug sprechen über die Zusammenarbeit zwischen Berlin und Zürich zur grossen Retrospektive.

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2 Wie das künstlerische Erbe lebendig bleibt

Alessandra Clark und Cathérine Hug erzählen, wie das Erbe Lygia Clarks und ihre partizipativen Werke lebendig bleiben.

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3 Clark, die Avantgarde der 1970er und das französische Establishment

Yve-Alain Bois erinnert sich an seine Begegnung mit Lygia Clark, ihre Pariser Jahre und den Widerstand der Kunstwelt.

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4 Der Zürcher Konkrete Max Bill und die Neo Concretismo Vertreterin Lygia Clark

Annina Schindler spricht über Max Bills Einfluss auf Lygia Clark und den künstlerischen Austausch zwischen Brasilien und der Schweiz.

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5 Clarks Konzept der «organischen Linie» – eine destabilisierende Kraft im Kanon

Elize Mazadiego und Irene V. Small erläutern, wie Lygia Clarks Konzept der «organischen Linie» den künstlerischen Raum erweitert.

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Eine begleitende Präsentation im Haus Konstruktiv, kuratiert von Evelyne Bucher, beleuchtet die schweizerisch-brasilianische Verbindung und besonders den Einfluss des Zürcher Konkreten Max Bill auf die Generation der Zeitgenossinnen und Zeitgenossen von Lygia Clark.

Mit dieser Werkschau wird Lygia Clarks revolutionäres Schaffen erstmals im deutschsprachigen Raum in seiner ganzen Vielfalt sichtbar.

Unterstützt von der Art Mentor Foundation Lucerne und der Leir Foundation.

Eine radikale Stimme des Neoconcretismo

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Originale und Repliken aus aller Welt

Podcast zur Ausstellung

1 Von der Idee zur Ausstellung

2 Wie das künstlerische Erbe lebendig bleibt

3 Clark, die Avantgarde der 1970er und das französische Establishment

4 Der Zürcher Konkrete Max Bill und die Neo Concretismo Vertreterin Lygia Clark

5 Clarks Konzept der «organischen Linie» – eine destabilisierende Kraft im Kanon

#kunsthauszürich

Programm

Lygia Clark

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Activation Sessions mit Studierenden der Universitäten Basel und Bern

Lygia Clark

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Kunstlabor für alle

Lygia Clark und Max Bill: Dialogische Führung

Lygia Clark

Allein geht fast nichts

Lygia Clark

Ausstellungskatalog

CHF 54.–

Ausstellungsstandort

Besuche in Gruppen

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Mitgliedschaft Paar

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