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Rétrospective

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Lygia_Clark - Caminhando

Radicale, marquante et participative: Lygia Clark compte parmi les voix les plus importantes de l’avant-garde sud-américaine. Figure centrale du néoconcrétisme, elle a renouvelé la conception de l’art en abolissant la frontière entre œuvre et public. Elle a remis en question les formes picturales classiques. Sa démarche revendique une pratique qui engage le corps et les sens et qui se vit comme un processus ouvert.

Vue d'exposition Kunsthaus Zürich, photo © Franca Candrian

Une voix radicale du néoconcrétisme

Billets

Adultes CHF 31.– / Réduit CHF 22.–* y compris Collection & petites expositions.
*Tarif réduit

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Lygia Clark compte parmi les artistes les plus novatrices d’Amérique du Sud. Ses œuvres placent l’art et le public dans un dialogue direct. Ses installations accessibles et tactiles font encore aujourd’hui des spectateurs des participants actifs. Son attitude remet en question à la fois l’institution muséale et l’idée de l’œuvre comme objet achevé, exigeant une expérience globale qui engage le corps et les sens. Sa pratique reflète à la fois l’élan de renouveau au Brésil et les traces de la répression politique de son époque – et n’a rien perdu de son actualité à ce jour.

Figure majeure du néoconcrétisme, Lygia Clark a recherché dès les années 1960 une nouvelle expérience artistique. Son parcours l’a conduite de l’image peinte à l’exploration spatiale, puis à l’abandon de l’objet fixe dans les années 1970. La série «Caminhando» (En marchant) de 1963, visible ici en image de couverture, est particulièrement célèbre. Inspirée par la réflexion du polyvalent suisse Max Bill sur le ruban de Möbius, Clark a élaboré une instruction où ce n’est plus l’objet mais l’action elle-même qui devient l’œuvre. «Caminhando» marque ainsi une rupture révolutionnaire: le processus devient l’élément central.

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Vue d'exposition Kunsthaus Zürich, 2025, photo © Franca Candrian
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Lygia Clark, Diálogo de Mãos [Dialogue des mains], 1966, photo: Guy Brett, © Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark
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Lygia Clark, Estrutura de Caixas de Fósforos [Structure de boîte d’allumettes], 1964, Manizeh and Danny Rimer, O Mundo de Lygia Clark-Associação Cultural, Rio de Janeiro, photo: Michael Brzezinski, Private Collection, London; Courtesy Alison Jacques, © Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark
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Vue d'exposition Kunsthaus Zürich, 2025, photo © Franca Candrian
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Lygia Clark avec Máscara Abismo [Masque abyssal], 1967, photo: Sérgio Zalis, © Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark
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Vue d'exposition Kunsthaus Zürich, 2025, photo © Franca Candrian
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Vue d'exposition Kunsthaus Zürich, 2025, photo © Franca Candrian
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Lygia Clark, Superfície Modulada no. 7 [Surface modulée no. 7], 1956, Coleção Marcos Ribeiro Simon, © Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark
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Lygia Clark à la I Exposição de Arte Neoconcreta [1ère Exposition néoconcrète], devant ses Unidades [Unités], MAM Rio 1959, photo: Sérgio Zalis, © Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark
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Lygia Clark, Planos em Superfície Modulada no. 4 [Plans sur des surfaces modulées no. Nr. 4], 1957, Coleção Hecilda e Sergio Fadel, Rio de Janeiro, photo: Jaime Acioli, © Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark

Originaux et répliques du monde entier – une première pour le public

Réalisée en coopération avec la Neue Nationalgalerie de Berlin, cette exposition est la première consacrée à l’artiste dans l’espace germanophone et la plus grande au monde depuis celle présentée au MoMA de New York en 2014. L’exposition a été initiée et conçue par les commissaires de la Neue Nationalgalerie, Irina Hiebert Grun et Maike Steinkamp. À Zurich, elle est placée sous le commissariat de Cathérine Hug et réunit environ 120 œuvres originales historiques issues de collections publiques et privées renommées au Brésil, aux États-Unis et en Europe – dont beaucoup sont accessibles au public pour la première fois. De plus, une cinquantaine d’œuvres participatives ont été produites sous forme de répliques par l’Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark, permettant aux visiteurs de découvrir directement la dimension processuelle de son art. L’exposition s’inscrit ainsi dans la continuité de la propre conception de l’art de Clark:

« Pour moi, la création artistique, c’est se développer soi-même en tant qu’être humain, ce qui est le plus important. L’art ne devrait chercher à imiter aucun nom ou concept. » — Lygia Clark

Podcast d'exposition

5 Audios

25 Min

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1 De l’idée à l’exposition

21 Min

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2 Comment préserver l’héritage de l’artiste

30 Min

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3 Clark, l’avant-garde des années 1970 et l’establishment français

26 Min

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4 Le Zurichois concret Max Bill et la représentante du Néoconcrétisme Lygia Clark

26 Min

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5 Le concept de « ligne organique » de Clark – une force déstructurante du canon
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1 De l’idée à l’exposition

Irina Hiebert Grun, Maike Steinkamp et Cathérine Hug évoquent la collaboration entre Berlin et Zurich pour la grande rétrospective.

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2 Comment préserver l’héritage de l’artiste

Alessandra Clark et Cathérine Hug expliquent comment l’héritage participatif de Lygia Clark reste vivant.

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3 Clark, l’avant-garde des années 1970 et l’establishment français

Yve-Alain Bois se souvient de sa rencontre avec Lygia Clark, de ses années parisiennes et de la réaction du monde artistique.

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4 Le Zurichois concret Max Bill et la représentante du Néoconcrétisme Lygia Clark

Annina Schindler évoque l’influence de Max Bill sur Lygia Clark et les échanges artistiques entre le Brésil et la Suisse.

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5 Le concept de « ligne organique » de Clark – une force déstructurante du canon

Elize Mazadiego et Irene V. Small expliquent comment la « ligne organique » de Lygia Clark élargit l’espace artistique.

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En parallèle, une présentation au musée Haus Konstruktiv, dont le commissariat est assuré par Evelyne Bucher, met en lumière les liens entre la Suisse et le Brésil, et en particulier l’influence de Max Bill sur Lygia Clark et sa génération.

Avec cette exposition, l’œuvre révolutionnaire de Lygia Clark devient visible dans toute sa diversité, pour la première fois dans l’espace germanophone.

Soutenu par la Art Mentor Foundation Lucerne et The Leir Foundation.

#kunsthauszürich

Programme

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Lygia Clark

Der ideale Einstieg in die Ausstellung
Places libres: 24
Visite guidée
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Lygia Clark

The ideal introduction to the exhibition
Places libres: 25
Visite guidée
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Lygia Clark

Der ideale Einstieg in die Ausstellung
Places libres: 27
Visite guidée
Au programme
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Catalogue d'exposition

Publié à l’occasion de l’exposition, ce catalogue richement illustré réunit de nouveaux essais consacrés à la pratique artistique radicale de Lygia Clark et à son actualité. L’ouvrage bilingue (allemand/anglais) est édité par E. A. Seemann Verlag, Leipzig, et disponible à la boutique du Kunsthaus.

CHF 54.–

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Avec le soutien de:

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Ill.: Lygia Clark, Caminhando [En marchant], 1963, Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark, 2025, photo: Virna Santolia © Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark